一幅优秀的风光摄影作品展示的不是客观事物本身，而是摄影师对这个场景的主观个人阐述。 ——云漫
自从我开始发《摄影从入门到入土》这个系列的图文，总有小伙伴给我发来私信，问: 大佬大佬，我这个图给点建议呗？我确实可以给你意见，也可以给你仔细说说这一张图的问题 可是我说了这一张，还有下一张，下下张。授人以鱼不如授人以渔，所以，构图篇整起。
观看提醒：这篇文章将很长，很长且多图。看完应该会有收获的。
在我的个人理解里，构图，就是构建图片。也就是说将你所看到的，想拍的东西，在你的照片里将其呈现。思考画面中会出现的所有事物的位置，也就是你的拍摄机位，拍摄角度，相机参数等调节的过程，称为构图。我的个人理解构图是个动词，并不是名词。
既然构图要摄影师决定画面中所有物体的位置，那我们先来介绍几个简单且常用的主体放置的位置（就是所谓的构图方法，在我的观念中，他不应该叫这个名字）。
对角线法，顾名思义，就是取景框那个矩形的对角线，适合拍一些具有线条的东西。如下图：
三分法，这种在日常拍摄中使用的最多。如下图，就是将画面中的元素分为三份，每一份占画面的三分之一，如下图这种，水，地面，建筑，天空等这样子的场： 
三分法还有一个变种，就是将被拍摄物体放在画面的上下左右的某一个三分之一处，如下图。这是初期最容易掌握的一个方法，开启参考线以后可以快速的掌握这种方法。 
中心式构图。这个就是将被拍摄物体放在画面的正中间，就像下图这样。适合被拍摄物主体只有一个的情况下。 
对称式。顾名思义，这个就是要对称。在拍一些倒影的时候是最棒的拍摄方式了。比如下图的亭子和水面的倒影在画面中五五开，这就是对称式:
引导线法构图。这个适用于在画面上可以引导观看者视线集中于一条线的时候使用，比如下图中的铁轨。 
九宫格构图，这就是把图片放在参考线的四个交叉点其中的一个即可，如下图中钓鱼人的位置。 
暂时先说这么多吧，构图的方式很多种，比如品字形、框架式、0.618式、黄金三角法、平衡构式等。因为有些我个人也并未真的使用过，不能乱讲，所以本文并未将其全部列出。
既然主体位置放置的方法有了，那接下来说啥？——相机的机位选择。
机位和角度是不太能分的开的，如果机位很低，在一般情况下，都是处于仰角拍摄的；处于高机位，一般都是俯角拍摄。当然，特殊情况特殊对待。低机位仰拍如下图：
我之前看过一本关于摄影的书籍，名字是《极致之美》，作者：云漫（胡亦鸣），绝对的大佬; 他在书中说了一个观点，叫做游客视角，简单来说就是，拍摄的图片不仅看起来可能有些眼熟，还有点普通，如下图： 
即使上图有过调色，但是有没有觉得这张图片有种似曾相识的感觉呢？
游客视角这种东西最多出现的就是在各种景点的观景台的地方，那么多人都在拿着各种设备拍摄，同样的时间，同样的拍摄方向，这样拍出来的图片，就会趋于同质化，缺少了摄影师对于被摄物体的主观阐述，缺乏摄影作品的独特性。
避免游客视角有一个很简单的办法，就是躲开人在站直以后的拍摄高度！可以采用高机位或低机位。多高？航拍！多低？趴地上！这是最简单便捷的办法。
因为在很多地方，没有多少人会趴下或者可以飞到高空去看被摄物体，这就会让看图的人产生新鲜感，让其发出原来这个地方甚美的感叹。不同的机位需要大量的时间和精力去寻找，找别人没有拍过的地方，需要大量的前期投入。比如拍星空的时候，白天要去踩点；拍景区或者城市的时候，要多转，多看。不是所有人到了一个地方，就能直接拍出来一张绝对牛逼的大片的！在我看的书中，云漫老师说过一句话，大意是：一个刚去到某地的专业摄影师，可能拍不过当地的业余爱好者；原因就是对于当地的熟悉程度的不同；熟悉拍摄地的环境，才可以找到绝美的机位。
当然，即使机位不同了，也还是需要一双能发现美得眼睛！在我最近的一次拍摄中，因为拍的是海底捞门前的一条人行道，所以来往的人不少。当我架起三角架以后，人们总会好奇地回头看我，我需要不断地调整角度，直到拍到满意的照片后走人。因此，好看的景，并不只是在景区，在日常生活中，也多的很！下图就是上文说的那个人行道。
可能有点乱，但是我个人很喜欢这种安逸的感觉
机位除了高中低，最主要的还是拍摄的位置，这也是避免游客视角的最重要的东西。在很多情况下，同样的被摄物体，不同的人拍出来会有不同的感觉，这就是拍摄位置的不同导致的。高机位如下图： 
摄影师视角，就是一个买家秀和卖家秀的区别。把生活中的地方，拍的美美的，拍到别人不认识，这就是好的摄影师应该可以做到的。
即使机位相同，一个好的摄影师在同样的地方也可以拍出不一样的照片。如下图，左为我对象拍摄的，右为是我拍的。虽然是不同的时间，但是是同一个地点，最后的结果却大相径庭。这个就是在长久拍摄中的经验积累所形成的结果。
不同机位的寻找，同机位拍完全不一样的图，这都是需要长在时间的拍摄中不断地练习，不断地积累经验才能达到的效果，一口吃不成胖纸（有时还要有点运气）。
除了不同的机位和角度，构图中还需要考虑的东西——时间。不同的时间，会有不同的景色，如下图。
拍摄的时间一定是构图不容忽视的一个重要的因素，总不可能想拍武大的樱花，然后12月去了武汉吧？虽然不会有人傻到我说的这个样子，但是这很说明问题。
风光摄影一般会选择在太阳升起或落下前的正负二小时以内进行拍摄。原因是这时候可能会有一天中最好的天空（特殊情况除外，如星野摄影等），在我4年的最佳十图中，我的所有风景照片的拍摄时间，大多都处于上述所说的时间当中。
在风景拍摄中，夜晚会成为一种天然的美颜效果，信我，没错的！因为黑暗可以把一些本不喜欢的东西抹去，如下图的山下的建筑物。
夜拍虽好，注意安全哦！
在风光摄影中，拍摄时间可能是一张照片成败的决定性因素之一！这个的重要性可能大于前面所说的所有，毕竟好的景色转瞬即逝！
拍摄方法，机位，时间说完了，现在是2351个字，我们开始讲曝光，在这之前，先歇一下，喝口水，换个姿势，我们继续。
相机上都有P档，所以曝光真的很简单，按下快门就完事了，那如果P档的照片不尽人意呢？
曝光三要素是啥？光圈、快门、ISO。如果你是摄影小白，并不懂之间的关系，简单说一下，在其他两个不变的时候，快门越慢越亮；光圈越大越亮；ISO越高越亮。
构图的时候的曝光，是应该为后期做打算的，比如你要进行HDR那就要多拍几照不同曝光的图片。
快门时间的长短还可以决定一张照片所想表达的情感，比如水面在长曝光下的如丝般顺滑的静谧感觉，又或者是在短曝光下的激流勇进（此处本应有图，但是我没有拍过这种）。下为长曝光：
在曝光的时候。还需要考虑滤镜的使用，比如在白天要使用长曝光的ND镜的使用和反光过于严重的情况下的偏振镜的使用。
那光圈呢？考虑它是因为我们不是在拍人像，不可能每次都是最大光圈。在风光摄影中，一般只有夜晚手持或者星野摄影需要光圈全开。所以光圈的大小，就是看你是否需要虚化了，具体怎么实操，奈何我的水平有限，无法细说了。
最后一个ISO，这个玩意我的理解就是画质杀手，我一般都是默认100的。除非到了只有升高ISO才能得到能用的照片的时候我才会调整它。
都调好了，按快门吧！
等一下，这不对，对上焦没？！
一张好的作品除了上述的都弄好，我觉得还需要一个精准的对焦。所以在构图的时候，对准精准是很必要的。不能拍完以后回去一看，想拍的没对上焦，不想拍的到是清晰锐利吧？下图为一张对焦不好的图：
对焦点本应该在鞋上
对焦在构图当中也很简单，就是把对焦点放在你所需要清晰锐利的地方就好了。比如人像中人物的眼睛，风光摄影中想拍的风景，星野摄影中的星星，动物摄影的动物上就好了。
这下真的就可以按下快门了吗？是的你想的没错，不行。为啥？你有相机了，那你的镜头的焦段呢？
这个我觉得是很多人都可能会忽视的问题。这有一个很简单的原则，拍近处用短焦，远处用长焦。
看下图。左为长焦拍摄的原图，右为将月亮P小的效果。
如果不用长焦将月亮放大，这个照片将失去本该有的感觉。这个的拍摄手法应该就是一个叫做长焦压缩的东西了。
何为长焦压缩？就是通过长焦将远处的东西拉近的同时后退，保持主体在画面中的比例，这样就可以压缩主体和背景的距离。这是我个人的理解。我并没有搜到百度百科的解释，不懂的小伙伴B站搜搜这个词吧。
还有另一个东西，叫做广角畸变，在构图中也是可是利用的，我这里没有可以说明广角畸变的图所以就不多逼逼了。
好了，当你觉得这些你都准备好了，就可以按下快门拍摄了。当拍摄到你想要的图片以后，拍摄结束，进入正经的后期当中。本文主要内容到此结束。
接下来我想说说我对于构图的其它东西的理解——构图的加减法。构图不只有减法，在我的理解中，是有加法的。我们先说说减法。
构图的减法，就是去除杂乱不堪的东西，留下纯粹的主体和所有你想要的东西。比如人像里的背景虚化即是如此，风光中也是这样。如下图是前景虚化，为的是把近处杂乱无章的落叶虚化掉，突出后面的大门。
下图是背景虚化
虚化就可以理解为摄影的一种减法。
还有一种减法就是物理上的裁切或者不拍。如下图：
减法也就上面那样了，那加法呢？加的东西肯定不能是杂乱无章的东西。何时使用加法？我的理解是给图片加前景，如下图： 
如果单拍一个电视塔，那这张图将和别人的图没啥两样，但是在有了前景以后就变得有趣起来了。这便是我说的加法的含义。
我的一些心得：出门拍照建议带上三脚架，只有把相机架在三脚架上，你才能慢下来，细细的斟酌构图中的所有元素。如果你觉得自己瓶颈了，不妨试试不同的焦段，不同的角度，可能会有不一样的效果。
构图是很考验一个摄影师的拍摄水平的，如果只是一味的模仿，是不可能成为大佬的。把握构图是否合适，并不是靠看几篇文章，几个视频就能学会的，而是需要的是无限制的练习，才能练就一双发现绝妙构图，拍出惊世之作的慧眼的。
练习的时候不应该考虑拍什么，而是考虑怎么拍和想要的效果。我靠着拍自己的电脑桌的记录，练习了HDR合成，然后就实战用到了拍月亮上；靠着在家专门尝试的拍手办，学习了杰夫流程，让我在噪点的处理上上了一个台阶。下为练习图：
怎么拍，永远大于拍什么，就像酷安上的手机美图，同样的一部手机，你拍的，和别人拍的，仿佛就是两部手机，这便是一个很好的例子。
相机发明的初衷是为了记录美好的瞬间，重要的并不是照片的美丽，而是照片背后的意义。我是只有一只的黄鞋，感谢你能看到这里，我在这里期待你的大作！
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《极致之美》——云漫
《野性之美》——杰夫
《理性的灵动》——范朝亮
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