上一篇开篇那一段话: “一幅优秀的风光摄影作品展示的不是客观事物本身，而是摄影师对这个场景的主观个人阐述”。整整一篇文章我都在阐述对这句话的理解。何为构图？即一个摄影师对一个画面的想法。因此构图真的很主观，同一张图片，有人觉得好看，有人觉得不好看，这很正常。
我认为一篇好的摄影教程的图文，是教思路。好的思路才是摄影最需要的。思路的来源，是多年拍摄的经验; 是突发的灵感; 抑或是看到一个场景后所追寻的某种感觉。而上一篇所讲的，就是为了在有灵感，或者追寻某种感觉的时候，有理可依，有法可用的理论，接下来我们实战一下。
下图是我在最近的一次和对象压马路时拍摄的皂片。拍之前经过这里，偶然发觉上面的灯球和这条路结合起来很漂亮，随后拍了下来。当时我想要一种安静，又很温暖的感觉。
在拍摄上图时，我总共尝试拍了17张。这17张当中，有横拍、竖拍以及想到后期是否需要HDR所拍摄的包围曝光。 
下图是我在到了这个地方以后首先尝试的一个构图。左上是第一次尝试，拍摄之后觉得差点意思，所以我想，是不是需要曝光合成？（后来出片的时候看都没看这一组图）然后就又拍了剩下的三张图片，之后觉得还是不可，然后换！
下图是第二个角度的尝试，左上是在花坛旁边，本想用花坛的墙做为前景，增加一点层次感，但是我离得太近了。要层次感的前景可不能这么拍，各位别学我，这是个很好的反例！后边的三张是向后走了几步之后的曝光合成。这四张图依然用的是广角（ps此时我还没想到不能用广角拍摄，广角拍出不来人眼看到的效果）。 
下图是之后尝试变换人的位置，机位相比上图稍微向外了一点，还是3张包围曝光，人的位置我本来是想放在九宫格的右边线，拍完以后发现不行，人不管放在哪个位置，都没有想要的感觉。我感觉是我的机位过低和焦段的问题，因为我觉得漂亮是在我正常站立的高度，而人的肉眼的焦段大概是50mm，所以我就进行了再一次的拍摄。
下图是第四次尝试，左边那张竖拍是成图前的一张，再拍一张是因为左边的外卖小哥有点抢镜。这次我使用了108毫米的长焦来拍摄。这个在看起来就比较符合我所想要的视角和感觉了。右边两张是同样的机位的横排尝试。右上那一张确实可以，但是细细斟酌之后我认为摩托车的位置如果再往左边一点就最棒了，可是左不得；右下那一张，图片正中间那个外卖小哥搞得有点恍惚，虽然给图片增加了动感、戏剧系和故事性，但不是我追求的效果，所以就给pass了。
还有一个问题，我最后为啥选择竖排?因为我主要想拍的是一团一团的灯和地面人走过的那种安逸的感觉，如果是横拍的话，就会拍到两侧比较杂乱的东西，并且也会少拍很多高处的灯，所以我最后选择竖排的图片作为成图，下图为最终选择的成片。
斜了问题不大
下图是拍摄地的手机实拍。在那儿待了20多分钟，见证了匆忙的宅急送和拍了一张满意的皂片，真不错。
上面这些图片在拍摄的时候，我总是在寻求区别于肉眼的角度，习惯了仰拍，这就造成了我在看到被摄物的时候总是在想着低角度，却忽略了正常的高度，这就会造成我的一些摄影的瓶颈性的问题：没有什么心仪的感觉，或者看起来感觉千篇一律。接下来就引出了下一个话题，如何突破瓶颈期？
何为瓶颈期？就是拍的图片到了一定水平以后，想更近一步，却又不知道如何增加的时候，就到了瓶颈期。
如何打破瓶颈呢？以我自身为例，在尝试了正常角度以后，发现原来这些角度也可以拍出想要的照片的时候，我就知道了方向！我需要在拍摄的时候大胆的尝试使用肉眼的高度，不要再一味的追求特殊了。那还有啥办法？
我认为，在前期达到一定水平以后。感觉照片还差点意思的话，就可以从后期来找点不一样的东西。本文不讨论后期，略过。还可以尝试不用的焦段，比如顾俊那400定下的女人。如果长期使用广角，那不妨试试长焦，反之亦然如此；拍多了虚化多的大景深，那不妨试试虚化少的小景深。这些在刚开始的时候一定是很难拍的，但是我相信会有一天，你会发现换个角度以后的世界，也甚美！
或者多去看看那些非常牛逼的大佬的图片，多去分析他们是如何拍摄，如何后期的。不要看到大佬的图片以后只会说“卧槽，好好看”。多看，多分析，可能会有很好的效果。
处于无知阶段时期的我，一度觉得风光摄影就是简简单单的拍摄，然后拉拉曝光、曲线就行了；这导致我一度认为摄影不过如此。后来看完牛逼的东西之后，我便有了不同的方向去进。
前文400定下的女人（图源：B站，摄影师顾俊）
接下来来说说我对一些问题的理解。后期、前期；审美、技术；画质、内容这些哪个重要？
在我看来，没有轻重之分。没有轻重之分，这就和木桶效应一样，短板决定你的上限。所以前期、后期、审美、技术、画质、内容这些的重要性是相同的。
我之前在朋友圈看过一句话：“前期决定后期，后期辅以前期”，我觉得这才是前后期关系的最好理解。在没有图片的时候前期最重要，在有了图片以后，后期最重要。
审美和技术，我认为审美决定上限，技术决定下限。为啥？一个对各种摄影技术烂熟于心，并可以完美使用的摄影师，所接触到的摄影作品，绝对不是我这种小打小闹的人所拍出来的图片，毕竟最好的技术，往往掌握在顶尖的那几个人手里；这便是技术所决定的下限，而审美的高低，决定了你的照片能否获得更多人的喜欢，这便是上限。
至于画质和内容，这两个如果可以兼得，那就再好不过了，如果不可以，那也应该在保证基本的画质的前提下做出好的内容。我承认内容好确实重要，只是画质的好坏可能成为能不能吸引观众的敲门砖，而内容的高低决定留住观众的数量！
综上所述，同时提高才是成为大佬的核心思想，而不是去一味地讨论哪个更重要。
在我上一篇的800多条评论里，有很多小伙伴让我对他的图片作出评价，这……我说不好看，你肯定会不开心，但是我说好看，这确实有毛病（当然，评论里面好看的图片很多）。所有我和你说的想法啥的，仅仅是我的想法而已，如果你觉得我的不好，那便是真的不好，毕竟摄影作品展现的是摄影师对这个场景的主观个人阐述。就像这个系列的文章一样，都是我自己的主观想法而已。如果这些图有特殊的意义，那评价拍摄的好坏就会变得毫无意义。
本文最后我们来康康我的一些黑历史。下图是我在15年2月拍的，拿的是一个卡片机拍的，那时刚刚接触编导，学了几节摄影课。这是我能找到的为数不多的图片。
下图是16年8月拍的，那会我高中毕业。也是这个暑假我有了第一台单反，这是在买单反前拍摄的。 
下图是16年秋拍的，大概是国庆节前后，这时我的图片都开始拍RAW，并有了后期调色。 
下图是16年末拍的一张图片，这是有图片记载的第一次拍摄星空。上面是原图，下面是成图。 
从17年开始，我的技术就有了飞跃式的提升，具体可以去我的微博查看17年最佳十图，下面是五张代表图。 点击查看2017年最佳十图
整个17年我都是在看书，看视频，出去拍当中度过的，快速提升的办法还是多看，多听，多实践。在清明节的时候还去了一趟华山，但是没有拍到好的照片，后来华山拍的图片的原图就不知道哪去了。这个水印是我一个朋友写出来，我靠另一个朋友抠出来的，也是我的第一版水印。
下面是18年的最佳十图，中间那张题图，我真的很喜欢！这一年我有了电脑，开始了全景拼接的拍摄。点击查看2018年最佳十图
接下来的我的摄影技术就进入了缓慢的增长当中。19年和20年最佳十图在都在酷安有发 ，有兴趣的话可以去看以下。下为19，20年的代表作。 
拍我所想，与你共享。感谢你能看到这里，我是只有一只的黄鞋，我在这里期待着你的大作！
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